7月6日上午，第28屆全國攝影藝術展覽暨“山海臺州江南長城”攝影藝術周活動在我市隆重開幕。據悉，全國攝影藝術展覽(以下簡稱“國展”)自1957年創辦以來，見證滄桑巨變，堅持時代寫真，推出的逾萬幅佳作記錄了國家民族的光輝，也留住了平凡而偉大的家國夢想。展前，市新聞傳媒集團記者專訪了本次國展策展人張國田先生，了解第28屆全國攝影藝術展覽背后的故事。

　　人物名片：張國田，第28屆全國攝影藝術展策展人；《映像》雜志總編；中國平遙國際攝影大展藝術總監；中國工業攝影協會副主席；中國攝影家協會策展委員會委員。

　　記者：張老師，您好！全國攝影藝術展覽已經成為中國攝影界的焦點和標桿，在廣大攝影人心目中占有重要的位置。本次展覽共有多少件作品參展？在參展作品的選擇上有哪些考量？

　　張國田：眾所周知，全國攝影藝術展覽是中國攝影家協會歷史最悠久、影響最廣泛、規模最大的品牌活動。第28屆全國攝影藝術展覽共收到21565位攝影人投送的有效作品109747件，共計290710幅，經過兩輪評選，最終產生298件入展作品。我們把作品劃分為紀錄類、藝術類、創意和商業類、多媒體類等4個單元，不少作品反映了建黨百年、新中國成立70周年、脫貧攻堅、抗擊疫情等重大事件和時代精神。

　　記者：那與往屆國展相比，本屆國展有哪些不一樣的地方？

　　張國田：本屆國展是首次在博物館等級的空間內展出。我們的策展團隊遵循攝影展覽規律，注重打磨文字，強化圖片編輯，在空間規劃、視覺設計方面精益求精，讓攝影作品能夠依托于整個建筑環境，呈現出一種新的視覺效果。我們在整個展覽的策展過程中，以4個不同單元來對整個展館空間進行系統的安排，形成一條完整的動線。同時，本屆國展還首次設置原作展廳，專門集中、精心呈現由作者簽名的、收藏級制作的入展作品。

　　記者：張老師，本屆國展在空間的布局有什么考究的地方？您希望向觀眾呈現出一個怎樣的效果？

　　張國田：其實策展空間就是時間和空間的構成。臨海市博物館為國展提供了近5000平方米標準展陳空間和1000米以上的優質展線，我們策展團隊規劃出5個空間，以4個不同的單元來對整個展館的風格和布局做了系統的安排，樓上樓下、室內室外，深層次、多角度進行展覽，展現了整個國展的氣勢，比如門口走進的那幾幅巨幅作品，觀眾一進來就有非常強的沖擊感。在整個布展過程中，我們采用不同裝裱形式，設計不同的燈光，使整個展覽呈現出藝術效果，盡可能表現作品原貌。作為一名策展人，我希望我們展廳里的環境元素與作品交相呼應能給觀眾帶來全新的視覺盛宴。

　　記者：您是如何把握作品之間的關系，在排版布置上有經過特殊設計嗎？

　　張國田：國展和其他藝術展覽不同，每一件參展和獲獎的作品都必須平等地展示。我們通過不斷地跟作品對話，跟作者對話，平衡作品與作品之間的節奏，尋找彼此關聯，使它們既能形成宏大的樂章，又能單獨成為小小的音符，這樣才能帶動觀眾的情緒。比如四張大小一樣的作品，我們把握好節奏，有時候重復也是一種力量。希望觀眾能通過本次展覽的作品和攝影師形成心靈交流，透過作品看到更深層的東西。

　　記者：張老師，您對臨海有哪些印象？在策展時有融入臨海元素嗎？

　　張國田：最初是從攝影作品中認識臨海、了解臨海。往年有很多來自臨海的攝影師帶著作品到平遙參展，他們除了展示自己的藝術創造力之外，還展示了臨海的本土風光、人文風情。后來，我作為第28屆全國攝影藝術展覽的評委來臨海，雖然只是在城市中穿梭通過車窗了解臨海，但我也強烈感受到臨海這座千年古城的文化底蘊，感受到山川秀麗的江南風情。這屆展覽，我們開設了兩個放映室，利用動態影像和靜態影像結合的方式，在展廳原有的建筑上投射、渲染臨海的自然景觀。除此之外，我們的策展理念是使展廳環境和作品達到一種非常完美的融合，構成一種視覺語言，比如讓江南庭院風景和自然類的作品交相輝映，構成互動關系。